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才能拍出与众不同的照片,拍摄写真人像取景技

2019-10-04 04:37 来源:未知

所谓的 糖水片,是摄影爱好者对那种看起来画面阳光明媚,风光旖旎的人像摄影图片的俗称。这是一条拍摄风格很甜美的摄影路子,大都以山水草木,亭台楼阁等为背景;在明媚靓丽,细腻温和的光线中拍摄出来的;而在后期上多使用磨皮、调色等去美化人物的片子。

问题:人像摄影该怎样构图、怎样用光和用色彩?才能拍出与众不同的照片?

写真人像是摄影师与模特合作完成拍摄的比较正规的照片。由于涉及场景、服装、器材、道具等多方面的因素,所以有许多技术性问题需要解决,不同的情况下需要配备不同的影像效果;不同的拍摄视点适合不同的人物面容,可美化不同的背景。

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回答:

1、利用元素拍特写

点评嘉宾:

我是一个非常热衷于用手机拍照的人,一直想买台单反,却总是把钱花在了其他更重要的地方,哈哈哈。

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优秀摄影师:YOC

其次单反相机有一个大多数业余摄影爱好者难以接受的特点——不便携。

在拍摄特写镜头的时候,为了不让画面显得太过单调,需要对其修饰一下。可以利用花卉、草木作为头像构图的一部分,这个时候需要注意,花卉草木的颜色要和整个画面相协调。也可以尝试把手的造型作为构图的元素加入到画面中来。这个时候,要尽量避免构图时切手腕、切胳膊肘的情况出现,同时要掌握手形尽量侧对着镜头,这样手看上去更秀气一些。拍摄的时候用顺光或逆光加反光板补光,都能取得好的效果。

秋天来了,在这个外拍最好时光的季节里,喜欢拍摄甜美糖水片的网友得注意啦。本次我们专门针对糖水片风格人像摄影主题,邀请了杰出摄影师YOC,以实例讲解糖水片风格人像摄影相关关键技巧,希望给予网友最大的收获。

也许很多人不以为然,但是我确有体会。

在构图实在很难进行的时候,可以寻找一下前景,画面的饱满和效果是美妙的,使用大光圈虚化掉前景和背景,有时候遮挡镜头的前景通过大光圈可以虚幻成美妙的透明效果,主体犹如在仙境般映人眼帘。

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有次跟朋友出去登山的时候,借了学校的相机。我们一人背了一个双肩包,大概都是4L的容量。普通的爬山者们不会去用专业的登山包,带专业的相机,对于我们这些只是想看看日出的大学生来说,这已足够。

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作品优点:色彩自然:整个画面的色调和模特的肤色比较淡雅;用光到位:顺光与逆光结合的用光方法准确到位;主体突出:简洁的构图和背景让主体模特出众。倾斜的地平线,对角线构图和人物高低肩侧头动作让模特具有动态感。

但是在登山过程中,我们切身感受到了这么一个大黑壳子带给我们的种种不方便。

特写可以说是最受欢迎的人像照片,无论是在时尚杂志的封面上还是商业用途中都得到了广泛的应用。一般表现人物肩部以上的头像或某些被摄对象细节的画面,以最简单的构图方式去拍摄人物,只要让被摄者有所表情对着镜头就可以了。相信对多数人像初学者是容易办到的。也可以只表现人物脸部的一个局部,去突出所要表达的细节。在拍摄特写画面时,构图应力求饱满,对形象的处理宁大勿小,空间范围宁小勿空。通过特写,可以表现人物瞬间的表情,展现人物的内心世界。  2、利用构图拍半身

作品缺点:模特动作和摄影捕捉角度都比较单一,看上去有点呆板。背景的绿色比较唐突,突出来的一棵树太抢眼球。

摄影部的阿风说,拍日出用现在大家炙手可热的某某拍照手机完全可以。除非你是想拍《蓝色星球》那种大片儿。

我们在人像摄影中拍摄概率最高的就属半身像了,拍半身像的过程中,多变的构图能提高你的拍摄速度和产生变化。下面来讲解几种常规的半身像构图。

建议:我们在人像拍摄的时候,除了拍前要尽量与模特做好沟通,还要在拍摄期间多与模特互动,例如聊天,逗笑,玩等;然后捉拍模特最自然,最可爱的一刹那,会获得意想不到的,更生色活泼的照片。 后期可以抹掉突出来的树和稍微再降低树的饱和度。

也有人说过,如果想用相机拍照,又要考虑便携,可以选择微单。没错,但是随着手机镜头的不断改良,普通的微单性能跟手机没两样。如果想要专业性和便携性兼顾的话,就考虑高端镜头和微单。

正面直角度大半身人像,多采用竖画幅构图,如果想拍得淑女一点,这就是好的表现方式,除了模特的pose以外,最难控制的是背景。如果用彩色模式拍摄,一定要做到背景简单。解决的办法是尽量让背景的线条或色彩简单化。这时往往考验摄影师寻找背景的能力,处理这样的照片会寻找尽量简单但又能说明环境的背景,如果实在不行,那么就开大光圈,这也是一个折中的方法。

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接下来切入正题。

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作品优点:美丽的向日葵花海中,以花作前景,通过镜头虚化,使花朦胧梦幻来衬托主体模特,效果非常好。在侧逆光的情况下利用好反光板进行模特面部的补光,起到了平衡光比的作用,保留到画面需要的元素细节。

想要用手机拍出好看的照片很简单。相信很多人对对那些好看的事物抑或是赏心悦目的图片非常爱不释手。

同样平铺直叙的大半身构图,人物居中,摄影师寻找玻璃做为拍摄前景,而玻璃抽象的折射出环境的影像为画面增色不少,大光圈的应用,前后景的虚化,人物焦点更为突出。环境光线的重叠,使得画面整体色调显得一致。

作品缺点:美丽的花海有非常好的场景优势,上图在细节上没有充分利用好场景的优势,葵花显得杂乱呆板,过大的前景虚化色块影响画面。

那么,爱它,就给它拍照片。

把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。对角线构图在人像摄影中是最常采用的构图方式,这一类的构图能让本来平淡的照片,看起来更富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果。

建议:构图方面可选择多个角度,可多拍一大场景的画面,让画面更有张力和气势。

以 后置镜头2300万像素的Nubia Z11 minis为例。(不是打广告/doge 不过我听说Nubia有了新款,但我并不了解)

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第一,打开相机,切换到专业模式,竖屏拿手机,可以看到右侧有四个选项。点开选项,点击对焦,左右滑动可以变焦。当你要拍非常近的物体时,用短焦,也可以实现背景的虚化。拍一般近的物体,用中等焦距。拍远景,用长焦,当然如果是拍远景,对于手机拍照而言,调焦的意义不大

3、利用环境拍全身

作品优点:色调很清新自然,从很好的角度捕捉到了模特凝注的神态,神韵自然。用大光圈的镜头让模特更加突出,主体鲜明。

相信大家对于背景虚化效果并不陌生,适当的用大光圈来虚掉杂乱的背景,让主体更加突出。背景虚化常用到的方法是,可以用大光圈,长焦距,镜头离人物近,背景离人物远的方法以达到虚化突出人物。选择什么样的背景做虚化,对画面效果也会产生重要的影响。一般建议大家选择统一色系或者浅色系的背景做虚化。如果选的背景不好,画面效果也会收到影响,所以拍摄之前仔细观察所选的背景后再决定按快门。我们常常觉得身边的场景过于普通,感觉拍不出好的照片来,其实这是因为我们都是用平常的视角去观察身边的场景。不如我们换个视角来观察,就会发现不一样的角度和思路

好的人像摄影,是景物与模特的完美合一,这就使我们在拍摄模特的时候,眼睛不能只盯着模特看,在拍摄中需要寻找元素,把景物看做元素,把模特也看做元素,摄影师的大脑里闪现的只是各种元素的组合。

作品缺点:前景的叶子遮挡了模特的脖子,造成身体和头部分离,造成视觉上的误会。

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建议:尽量别让前景遮挡主体的重要部位,避免不必要的视觉混乱。

一、文章总论述

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拍摄人像首先要明确一点,在室内拍摄和在室外拍摄,在摄影的创作中,摄影的用光,构图的布局和色彩的运用方面有所不同,两者之间在拍摄人像的时候要区别对待。在拍摄中,室内和室外要发挥各自的摄影技术优势,千万不要混在一起来论述,否则,那是大错而特错的。尽管论证起来有点复杂麻烦,但是也要分开来论述。

二、在摄影棚里拍摄人像用

光,构图和色彩怎么运用?

1、在摄影棚里人像用光,首先是布局主光,主光对人像起造型作用,是最重要的光线。主光光线的角度要采用前侧光45度角度光线,也就是伦勃朗光。这是人像摄影的常识性的问题;其次布局辅助光,辅助光与主光形成光比,光比最好1:3;另外在布局背景光,轮廓光,修饰光等等。

2、摄影棚的人像构图,比较简单,一是人像的特写,二是人像的大半身,第三是全身人像。

3、摄影棚的人像摄影的色彩,主要是人像摄影的人物穿戴的衣服的色彩要与背景的色彩相结合,要么背景和服装是和谐色调;要么是背景是对比色调,冷调和暖调相结合,形成对比色调突出人像的主题。当然也可以拍摄低调摄影作品和高调摄影作品,但是这还要看人物的服装和背景的色彩而决定。

三、人物摄影在外景拍摄的用光,构图和色彩的运用。

1、在外景大自然拍摄人像用光的时候,一般来说运用侧光和前侧光。但也可以随身携带一个电子闪光灯进行补光。当然也可以运用逆光来拍摄剪影的人像摄影作品。

2、外景人像摄影的构图,这与室内摄影的构图完全是不一样的,因为大自然就是一个特大天然的背景。我们首先要选择好前景或背景;要选择好前景和背景的具有特别特征的美的一部分融合安排好人像,在构图时,在人像的安排上采用摄影构图的三分法的黄金分割点的布局,这是一般的人像摄影的拍摄技法。说内心话,关键是要做到审美的观察力,根据外景环境的特点,要把人像安排得恰如其分,景美人更美。春天到了,百花齐放,我们可以利用花卉来进行构图。

3、外景人像的色彩,还是有人像的服装色彩和背景的色彩来决定的。春暖花开,在这花开时节正是人们摄影留念的时候。在那桃花盛开的地方,粉红色的桃花一定要与人像的服装的色彩相结合,可以使用和谐色调,也可以使用冷调和暖调的对比色调,进行人像摄影创作。

赵许生原创 假如文章对您有所帮助,欢迎您点评转发和评论。感谢您的关注和支持。

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人像摄影该怎样构图、怎样用光和用色彩?才能拍出与众不同的照片?


构图、用光、色彩,在摄影知识里面,是很大的话题。

要是展开说,恐怕几天几夜也说不完吧?

那我就捞点干货,挑上手就能用的说。


人像摄影,我个人的方法,是让模特穿鲜艳颜色的衣服,再辅以素雅颜色的背景。

用光?那就看是要拍什么效果了……得根据拍摄环境,现场“砸挂”。

你要是让我在未知拍摄环境的情况下给你说我怎么用光,我说不出来。

构图?构图难道不是要着用光和色彩搭配走的么?

不过我一般比较喜欢用三分法和九宫格拍人像。

为什么?保本,不会错啊!
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那位问了,有没有二般的情况呢?

这个还真有……

这个必须有。

比如——逆光啊!

逆光能不能拍人像?

前提是,你得有个反光板。

不然模特就真的得变黑老包了……╮(╯▽╰)╭

如果逆光运用得当,模特还有可能出现“轮廓光”——就是你利用逆光的光源,给模特描个金边的效果。

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再来看看构图。

逆光下的构图,可以有很多种。

比较典型的,就是框构图。

逆光和前景不冲突,所以弄个“前景框”,不成问题;

不过,和“前景框”相比,“背景框”就有些难度。

毕竟人像摄影嘛,模特是主体。

大部分的人像摄影,主流还是要把模特拍实,会把前景和背景拍虚。

背景要是虚化处理了……也就不太明显了。

但这并不是说,“背景框”不可以用。

方法就是——背景虚化一点点,“背景框”的颜色和背景以及模特的着装区分开来。

我咋觉得这是个奥数题呢……╮(╯▽╰)╭

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其他类型的构图,其实也可以参考用颜色反差、虚实反差、大小对比反差来突出被摄主体。

比如,我们最为常见的,就是鲜花配美女。

找一个干净的素雅的背景墙,让模特穿上鲜艳的衣服——这是色彩的反差;

用一朵或者一束鲜花衬托出模特的美丽——可以勉强算是大小对比,但其实是用鲜花的美丽类比模特的美丽‘

把焦点对在模特身上,虚化背景,或者同时虚化前景——这是虚实反差。

总之,构图、光线、色彩搭配,都是为了突出被摄主体而服务的。

人像摄影中的被摄主体呢……自然就是模特小姐姐啦!

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我是柳侍墨,悟空问答的“优质提问官”就是我!

我是个传说……(⊙o⊙)…

我喜欢把摄影轶事写成段子,让你们开心是我最大的快乐!

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感谢您的阅读~~图片 25

回答:

很荣幸能参与到这个话题中来与各位一起探讨人像摄影该怎样构图、怎样用光和用色彩?才能拍出与众不同的照片这个问题。我个人觉得构图相对来说容易掌握一些,大多数都是固定的知识,色彩也并不是太难,只要了解了色彩基础,知道什么是相近色与互补色,运用起来也不会太困难。就是用光,我觉得是有难度的。而这些都不是最难的,最难的是需要你的想法和审美来进行支配这些基础和决定照片的走向。

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首先我们来说构图,摄影中常见的构图就是那么多,比如常见的:三分法、对称构图、框架式构图、对角线构图、引导线构图、三角形构图、L形构图、S形构图Z字形构图、奇数法则等等,这些知识死记硬背也能记住,自己拍摄的时候,留心一下将要拍摄的场景,适合自己学过的哪种构图就行。在这些构图运用熟练的基础上,还可以创新,开发属于自己风格的构图方法,这些根据学习程度和天赋的不同,掌握起来只是时间长短的问题。

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色彩知识是学习摄影必备的基础知识之一,不懂色彩搭配,也无法运用好冷暖对比就不能拍摄出颜色惊艳的好照片。色彩学是一门复杂且枯燥的课程,想学好色彩,最起码要了解色彩的构成,以及色彩在摄影里的代表情绪。多去了解12色环上的相近色与互补色,了解各种色彩所蕴含的意义,拍照的时候,在按动快门之前,先回想一下自己学过的这些基本知识,再去完成拍摄。

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用光,这就是摄影的灵魂所在了,摄影本身就是光与影的艺术。日常摄影中,最常见的主光源就是阳光,也等于是自然光。不同时段的自然光,有着不同的色温和强度,这些知识都需要掌握。除了自然光,还有人造光源,LED灯、闪光灯,不同的照射角度,都会在照片中产生不同的拍摄效果。随着光的走向不同,所对应的影,也会有不同的表现。在摄影过程中,摄影师可以利用光和影的优势,拍摄出十分优美的画面。可以通过光和影的调配,来表达出画面所传递的真实情感。光和影的搭配在塑造画面氛围、人物轮廓、物体造型、空间透视的过程中发挥着非常重要的作用。光影的把控有利于摄影师在拍摄过程中表达出内心的真实的感受。这是一门极难用语言描绘出来的知识,而且随着每个人的审美角度不同,所倾向的光影效果也会不同。

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如何运用上述三种基础知识,拍出与众不同的照片,就要看你的基础知识掌握的是否牢靠,头脑中的构思是否能与自己的审美匹配。开头就说过,一幅好照片需要用你的想法和审美去支配这些基础知识,将这些知识完全联系起来,相信就能得到一幅好的摄影作品了。

以上就是我对人像摄影该怎样构图、怎样用光和用色彩?才能拍出与众不同的照片这个问题做出的解答,只是我个人观点,一家之言,仅供参考。我是好色之图,喜欢摄影和PS,会不定时的推出一些摄影文章和PS教程,如果你感兴趣,请关注我,感谢观看!

回答:

摄影我觉得也可分为两种:一种是记录式的摄影,记录人们日常各种生活、新闻报道,比较真实还原现实情景。

而另一种是带有艺术审美色彩的摄影,是要挖掘、追求美的艺术创作。“艺术的美是作品的灵魂”,所以这类摄影是要去学习艺术审美,才能懂得发现美和表现美。

艺术的美是很广泛,是人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美,就是欣赏、品味或领会事物及艺术品的美。具体地说,它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。艺术美则不同于现实美,它是作为审美对象而生产、而存在的。艺术家创作艺术作品,其目的就是为了满足人们的艺术审美需求。艺术给予人的只是一种审美愉悦、审美享受和审美评价,只在人的精神上发挥潜移默化的作用。

艺术审美是要有综合的素养,它的表现方式是各方面。摄影只是其中的一种,与绘画非常接近,绘画也离不开构图、光线、色调、绘画的美感。只不过是表现手法不一样,绘画是脑袋及用手工去绘画现实中及通过绘画工目去有所取舍和带着个人情感认知的提升去创作艺术作品;而摄影也是通过人脑操控电子相机设备去还原表现现实中,人类对美的感知表现出来。有异曲同工之妙。

所以搞摄影艺术的要懂得一些油画知识,学一下油画中的构图、用光、色彩中所表现的美。对摄影是很有帮助。

当初在摄影也是借鉴了油画家伦勃朗的绘画用光,是人像摄影中独特的一种布光效果。它的基本光效是:在人物正脸部分形成一个三角型的光斑,故也称作三角光;分别由:眉骨和鼻梁的投影,及颧骨暗区包围形成。它缘起于文艺复兴时期荷兰著名画家伦勃朗所画群像油画《夜巡》,画家采用强烈的明暗对比画法,用光线塑造形体,画面层次丰富,富有戏剧性。而后摄影家借鉴了这位油画大师的“布光手法”确定了光斑形状但光比和光位,使这种布光运用在人像摄影之中,也是从当初借鉴了这种布光法开始,后来再结合摄影中的应用,把灯光布光法不断演变成多种多样的布光方式。

构图是一个造型艺术术语,构图的名称,来源于西方的美术,其中有一门课程在西方绘画中,叫做构图学。即在绘画当中要根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面。构图的基本原则讲究的是:均衡与对称、对比和视点。在作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段,特别是绘画、平面设计与摄影中是很讲究构图法则的,是出必不可少的,在绘画中己做到登风造极,摄影应多向绘画方面多学习,才能融会贯通。

所谓色彩,是色与彩的全称。色是指分解的光进入人眼并传至大脑时产生的感觉。彩是指多色的意思,色彩是客观存在的物质现象。是能引起我们共同的审 美愉悦的、最为敏感的形式要素。色彩是最有表现力的要素之一,因为它的性质直接影响人们的感情。丰富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系,有彩色系的颜色具有三个基本特性:色相、纯度(也称彩度、饱和度)、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。

色调是指画面上表现情感的设色及其浓淡,图像的相对明暗程度,在彩色图像上表现为颜色。色调是地物反射、辐射能量强弱在图像上的表现,地物的属性、几何形状、分布范围和组合规律都能通过色调差异反映在遥感图像上。也可反映画面上表现思想、感情所使用的色彩和色彩的浓淡。如:暖色调;寒色调。作品中思想感情的色彩,色调明朗等。

所以人像摄影很难“三言两语”就把构图、用光、色彩讲清楚,应多了解一些审美艺术知识、懂得一些绘画知识等,对以后的摄影水平的提升有帮助的,对拍摄与众不同的照片是不在话下了。

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要与众不同,我的理解是要创新,但是,在构图、用光、用色这三个因素上要创新,如果脱离摄影对象与表达的主题来谈,难免纸上谈兵。构图、用光、用色,不仅是美与艺术的呈现手段,也是主题与创意的实现手段。

“好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂万里挑一”,上半句说明人们对美的认识有着相对趋同的看法。关于美的表现手法,比如构图,西方与东方都有大量已经形成的理论基础,实际上如果脱离表现内容,并无太多创新空间。但是,好的摄影佳作又不仅仅只是构图、用色用光,它与要表达的内容的关系实在太大,一旦要表达的方向不同,同一个场景可能构图、用色可以截然不同。

虽然在未知表现内容下来谈构图用光用色难免无的放矢,但创作人仍可不断突破自我,让表现力不断增强,自然而然便与众不同了。

回答:

好的照片会说话,拍摄的目的和动机是构图和拍摄好照片的必要准备。让摄影师的感情融入照片,其他都是技术问题了

回答:

要根据不同性格的模特,不同的场景或者光线、灯光而定。很难有一个标准。

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人像拍摄随心所欲吧!光线要亮,角度随意,记住只要对方看的好就行…

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亲,又到了聊摄影、看风景看美女的时候了,今天我们要讨论的是:人像摄影该怎样构图、怎样用光和用色彩?才能拍出与众不同的照片?可以这么认为,人像摄影是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一,通过照相机面对面地与人物交流,记录人们的喜怒哀乐,这是一个多姿多彩的画面,
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通过画面形式、画面主体和画面的空白部分进行构图,

在摄影中,构图的好坏直接影响了作品的成败,构图的意义无非就是为了使画面的主题更明了,让摄影作品更有艺术风格;画面形式构图就是以照片的画框样式,把人物的某种姿势框取来,比如,横画幅、竖画幅以及正方形画幅这三种,这样的构图相对简单一些,
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所谓的以画面主体进行构图,比如,特写方式构图、半身或者全身方式构图,这样构图的目的和意义是直接突出主体,让人有种很清晰的视觉效果,一下就知道作品要表达的主题;以空白部分进行构图,就是让画面背景更简洁,主体与空白部分形成互补,这样的构图画面给人很大的想象空间,
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通过不同的拍摄角度获取画面所需要的光线和色彩,

拍摄角度包括了拍摄方向和拍摄高度,要知道,拍摄角度的选择在人物摄影中是非常重要的,不同的拍摄角度会对拍摄主体的形象和姿态产生不同的影响,比如,正面拍摄、侧面拍摄、俯拍、仰拍、平拍、顶拍,之所以要有不同的拍摄角度,这和人物形象、天气环境等因素有关系,
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在人像摄影过程中,要充分利用好自然光,而自然光又要分时间段,每个时间段的气温不同,色温也就不同,色温决定了色调,一张摄影照片中的色调也是非常重要的,它对塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用,可以让作品更有感染力,
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