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只盯着最好的你才会越来越好,让你走出自学摄

2019-10-16 06:33 来源:未知

第一步不是技术参数,是知道什么是好照片

摄影

很多摄影初学者最大的问题不是拍不出好照片,而是没法分辨什么是好作品,什么不能算好。一张照片有无触动,来自每个人内心,无关好与不好。但照片美不美,还是有一个人类共性的审美标准存在。无论摄影圈怎么争吵,争论,形神兼备永远都是好的摄影作品的标准。视觉华丽内容空洞的作品,大都只能卖卖商业图库做做海报壁纸,或者发发论坛,点点赞;同样内容很好,构图视觉糟糕,只能留存自己手机纪念看看。好作品不仅有美感,还要引起人的共鸣,映射到人心,让观众不仅眼球动,还要思想动。

  摄影是由摄影器材,摄影技巧和摄影后期组成。摄影技巧包括了摄影构图,摄影构图是每个摄影师必须学习的一项摄影技巧。摄影构图如何有创意,如何让你走出自学摄影误区。

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  构图在我看来,与理性生硬的技术关系不是很大,主要还是和“美”有关。换句话说即构图与你举不举相机都无太大关系,更无关你用什么档次相机拍摄,构图只是你眼睛里看到世界的个角度。所以,构图更多的是感性的美,是情绪的构成,也是摄影百家争鸣的精彩所在。我还是只谈思想与方法,韩愈说:师者,传道授业解惑。 我自知浅薄的很,断不敢称“师”,只是觉得”道“,也就是思想与方法更为重要。俗话说的好:授人以鱼,不如授人与渔。思想方法对了,怎么拍,那是每个人个性与审美的斗艳争芳。

有些摄影爱走用行为艺术赋予照片意义,但我认为好照片的意义和思想不是摄影者赋予的,是照片浑然天成就带的,是读者自己读出来的。解释出来的不是意义,感受的才是。

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你为理性的技术付出很多,但感性的审美积累呢?付出多少?

划船

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  构图学习的误区:被捆绑的创意

简单说,拍出好照片的前提是你的审美能告诉你什么是好的。你可以为你的摄影技术花费大量的时间,精力,买器材,练习曝光,构图,按快门。那么,给你的审美意识,就是美的艺术感充电的时间又有多少呢? 大部分人大量的时间都是拍,拍,拍,很少去看看更高层级的美,感受一下各种美的体验。艺术和精致来源于生活,不深入观察,怎么拍,拍,拍,也不过都是从前有座山,山里有个庙,庙里有个老和尚,老和尚给小孩子讲了一个故事,从前有座山……我看到很多人努力学各种技术,参数,数据,大法,秘籍。却很少有花时间,学学美术,学学色彩,看看文学,陶冶一下精神世界的修养。 形神兼备的作品,需要摄影作者本身形神兼备,别忘记了恶补一下这些,对你的作品可以打动人心,而不是只挑逗眼球还是有好处的。

  许多摄影书籍里,都分析了很多构图的方法,如:三分法,十字构图法,X构图法亦或者三角构图法等等。这些方法的分析本来是没有问题的,但这里注意到一个问题,这样分析很多都是拍完照片,旁人再去看图分析,根据很多大师的作品,分析出来很多的方法,然后写成书可以卖卖钱。说实话,看到一张作品,只要看着舒服,如果非要去分析,可以分析出很多的理论依据,但其实只是后来人的想法,拍摄者当初根本没有想那么多,只是举起相机就拍了,很多都是潜意识构图,潜意识行为,潜意识那样拍。有的瞬间也就一秒钟,哪里真的会想那么多?

熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟

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在摄影群,经常可以看到很多人丢很多随拍的图,或者手机随便记录的图上来,希望被别人点评一番。这样的心态可以理解,希望被评判一下拍的好不好,指出哪里不好。但我建议很多初学朋友要学会先自我审美的评判。

摄影构图

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  之所以要出很多构图分析,我的理解是给一些人人参考,训练一下线条思维,培养一下寻找有序线条与点面的意识。并不是要很多人举起相机时,再去纠结我是三分构图法,还是三角构图法。 很多新人问题就在这里,以为看了很多构图方式,举起相机去想,我该怎么构图?纠结半天,机会错过了。或者拍完了请某个大师分析下:您看看我的构图对吗? 其实哪里有对错?只有你觉得看着舒服不舒服?很多情况下是,你看着舒服,他看着不舒服。调查一百个人,都看着舒服的作品是极少的,大部分情况都是各花入各眼而已。 有些人拿着入门拍的可以看着很舒服,有些人器材换到了顶级,技术理论背的烂熟于心,还是拍不出看着很舒服的照片,问题出在哪里? 我个人觉得是很多人满脑子都是技术数据,理论方法,拍照的时候都是想的太多,选择太多,反而不能专心的带着真性情去拍照,带着自我情绪去表达美。本来有想法的,却被那些平日烂熟于心的构图法则理论不断干扰。总纠结要芝麻还是要玉米,结果弄的四不像。

所谓自我审美的评判就是比如你拍了梅花,那么你到网络上,搜索一下很多摄影老鸟拍的梅花,多看一些,看上上百张,对比一下,就可以自己看到差距了。看多了,你自然知道梅花怎么拍。别人的点评只是个见,你当时听着很有道理,但实际上还是没有感性的认知,下次还是不知道怎么拍。熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟。

  构图其实就是发现美,然后合理表达美

能看出以前自己哪里不好,就是进步

  所谓审美,就是老一辈摄影家通俗形象说的:摄影眼。比如你和朋友下班走过路边,别人看到:头上路灯正暖,旁边车流正浓,天空深蓝如诗,瞬间就掏出相机拍了一张。你却没发现如此天时,地利,人和的交融美景而悄然走过。如果连发现美的线索的意识还不能具备,谈构图不是为时尚早?所以我一直提倡构图更多关系的是感性的审美问题。 这个不是只看大师的摄影作品可以解决的,综合来说,是提高自己美的修养,美的灵感。 能够第一时间去对美的事务有一定敏感度,先瞬间发现美,发现值得拍的东西,然后再训练合理的构图。有一些人认为学摄影最有效的途径是看大师作品,我倒是不以为然,开玩笑的说,你见过只临摹别人作品而成就自己画风的绘画大师吗?临摹也好,欣赏作品也罢,只是学习一种方式,借鉴参考罢了。更多的东西是在摄影之外,你对这个世界,生活,四季元素的美的感受。如果没有这个,看了几万张大师作品,会的还只是模仿临摹而已,又没有大师那个境界与思想,所以也就搞的四不像的东西出来。

最近有几个影友给我说,最近半年,摄影技术提高不算很大,但可以看出什么是好作品了。此前认为拍的还不错的照片,现在看着都想删除。 嗯,这就是进步,第一步,能分辨自己的照片拍的好不好,是你拍出照片的第一步,不能总依赖别人点评。别人点评,只是提纲要领,一个大概,最关键的还是自己。

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发现美

相信你自己的眼,别总盯着别人的建议。默默的观察,默默的看,然后融会贯融入心,最后相信你自己。

  构图,我个人理解就是每个人眼中看待世界的角度。比如说西湖,有人看着就是很平常一个城市公园胡泊而已,有人却看着诗情画意,水墨的远山和湖中的荡舟可以如此亲切。其实前类人和后类人都没有错,用理科生逻辑思维去分析西湖,他就是一个城市中的公园胡泊,最多比一般公园胡泊大点,丰富点。但感性的人,对西湖有一种感性文艺上认知的人,那山水就是一幅画,他自然会用看待山水画的眼睛去发现美,自然拍出来和理科生那种逻辑线条画面感是不同的。 至少在画面感上,会有更多的情绪表达与美的角度。 如果没有这个文学修养与积累,把西湖拍的万紫千红,霓虹灯下醉生梦死的感觉,那就不是西湖,因为西湖早在上千年的文人墨客熏染下,成了一种文化符号。浓妆淡抹总相宜,淡雅的风格是苏轼当年在规划西湖已经定了格局的美。我到过西湖二十余次,看过雪湖,雨湖,晨湖,以及她的四季轮回,却还是总觉得没有看懂西湖。

又想马儿肥,又不愿意给马儿吃草

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我与一些摄影爱好者与他们交流时,发现一个普遍的问题。一方面,他们问我怎么拍好风光片,我告诉他们是要早起,晚归,利用日出日落前柔和的光鲜拍摄时。他们又表示自己只是随便玩玩,就不要求那么高,很难早起晚归。但他们还是会继续问,怎么拍出那样的好的风光片。你看,这就是问题,很难办,又想马儿肥,又不愿意给马儿吃草。

西湖美景

  所以,我理解的构图,某种程度上来说,是你举起相机之前的事情。举起相机之前是感性的,举起相机之后,怎么拍才是夹杂了理性的技术理论应用。这点学习一定要分开,如果总是满脑子理性的数据与理论去构图,先不说拍的美不美,至少作品少了几许”人味“,当然,这个”人味“是调侃的说法,意思就是少了一种性情之美在里面,既然是逻辑理论,那是可以模仿的,就是工业标准一样,谁都可以去模仿出来,那就不用去谈构图,直接找和别人一样角度克隆拷贝就好了。 构图之所以是摄影之美的精髓,最大的魅力是每个人眼中的世界都是不同的。我可以从你的眼里发现另外一个我所看不到的世界,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处的感觉。

  对系统的学习构图的建议

  庄子有言:”天地有大美而不言。“世间万物,在你上班图中,在你家里小区树下,甚至地上摆放几个石头,都是可以训练一种线条审美的能力的,如果过分局限于一张图上去分析,未免太束缚了眼界。所谓构图学习与训练,就是从纷乱的世界元素中重新有序的组合你眼里的世界。

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摄影误区

  一谈系统学习,很多影友就会理解为应该有类似一二三四那样的条款,先做什么,后做什么,就如手把手教写字一样,我个人理解的系统学习只是一个学习的方法,思路,而不是手把手去临摹什么。文字分享大概也只能去谈方法与思路。我个人分享点十来年摄影学习下来对于构图学习与养成一点看法,仅供部分影友参考。

  1、多从美术作品中寻求灵感与创意,摄影与绘画本源一家,没有必要把眼睛一直盯着摄影界而看不到其他艺术形式。美术作品不仅仅要看西方的,也要学会欣赏东方不同时期的美术作品才好。 西方画处印象派之外,早起更多注重的写实,凹凸感较强,符合光影逻辑以及营造的空间感。而东方画,特别是宋之后的文人画,更多的写意线条之上的简约美,也是很符合摄影构图的”减法“美学的。看的多了,自然而然的看待世界的情绪与眼光会有所不同,再拍出的作品也自然而不同。

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自学摄影

  2、好的建筑作品是最好的摄影用光与构图的导师,贝聿铭大师有句名言:建筑的灵魂是光。 摄影作品也一样,光是系统构图的引导线,空的时候,多参观一下优秀建筑的设计,都是很不错的一种美的启发。比如苏州博物馆与苏州火车站的设计就是集成了用光的精髓。这些都是生活在身边的大美,但却无言之美。如果视而不见,再抱着相机去刻意说是去发现美,未免有些舍近求远了。

  3、厚点文学修养可以使你更加诗意的看待这个世界,而不是一味在枯燥的逻辑理论数据之间辗转反复却又无味不得。不管拍什么,怎么构图,作品有味道,有生命力,有情绪,总是好作品的标准之一。 理论数据再多,一张没有任何情绪,没有任何美的感受的作品总是平淡无奇的。 而这一切,是与拍摄内心情绪感受是息息相关的。 佛家有言:菩萨眼里皆菩萨,众生眼里皆众生就是这个道理。

  总结:

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千年古镇

  摄影无论如何,最终的作品是艺术。如果你只是随拍记录,可以什么都不用学习,自动挡拍摄即可。 如果想上升到美的领域,那就是上升到艺术的领域,既然是艺术,那就是感性的,是给人看的,是传达的人的因素。而不是拍出一堆照片在那分析理论数据的。

  摄影构图不可能一朝一夕学会,攀向人生最高峰的没有捷径,正所谓台上三分钟,台下十年功。欲速则不达,这也是最为普遍的摄影误区吧!

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